Hermoso por fuera, impresionante por dentro: las salas de Peleș

Hay una frase que escuchamos tan a menudo en Peleș que casi la hemos adoptado como propia: hermoso por fuera, impresionante por dentro. Los visitantes que creen que la fachada ya los ha impresionado cruzan las puertas y descubren que aquello solo era el principio. Si la silueta entre montañas y bosque es la obertura, las salas son la ópera — y nunca fueron diseñadas para ser discretas.

Lo que define nuestros interiores es su densidad. Peleș no está tanto decorado como revestido por completo: casi todas las superficies han sido talladas, incrustadas, pintadas, doradas o cubiertas con algo. Hay más aquí de lo que una sola visita puede abarcar, y merece la pena elegir bien la hora de entrada para que tus ojos tengan espacio para todos los desvíos que querrán hacer.

El reino de la madera

Si hay un material que gobierna estas salas, es la madera. Sobre todo el nogal, tallado hasta parecer menos construido que cultivado — paneles, escaleras, techos, salas enteras esculpidas en él.

La reina Isabel, la reina-poeta que escribía bajo el nombre de Carmen Sylva, tuvo un papel directo en los interiores y pidió precisamente eso: madera, ricamente y sin descanso esculpida, cálida y profundamente vinculada a los Cárpatos, allí donde una alternativa como el mármol habría resultado fría.¹

El decorador vienés Bernhard Ludwig vistió las salas más grandiosas, y los mejores talleres de Europa suministraron el resto — muebles de Núremberg, plata de París, bronces de Berlín y Múnich.²¹ Estar entre todo ello es quedar rodeado, casi en silencio, por la artesanía de un continente entero.

Un viaje por distintas naciones sin salir de estos muros

Recorrer las salas de Peleș te transporta por la historia y la geografía. Cada espacio principal adopta el lenguaje de un país o una época diferente. Una sola tarde se convierte en un fascinante recorrido cultural.

En el corazón de la casa está el Salón de Honor, un atrio de altura completa que se eleva unos dieciséis metros, revestido de nogal y maderas exóticas y trabajado con bajorrelieves.³ Su mecanismo más espectacular espera arriba: una gran cubierta de vidrieras que se desliza y abre mediante un motor eléctrico, dejando que el cielo de la montaña entre en la sala — un gesto teatral tan provocador como avanzado para su tiempo.⁴

A partir de ahí, las naciones se despliegan. El Salón Morisco, diseñado por el arquitecto francés Charles Lecomte du Noüy, refresca la vista con una fuente de mármol inspirada en otra de El Cairo. La Sala Florentina responde con Renacimiento italiano, iluminada por candelabros de cristal de Murano. El Salón Turco envuelve al visitante en tejidos otomanos; la Suite Imperial adopta el barroco austriaco como homenaje a la emperatriz María Teresa.⁵⁶

Dos salas recompensan especialmente un ritmo más lento. La Sala de Música de la reina, revestida de teca, conserva vidrieras que narran cuentos populares rumanos en luz de colores — un rincón privado y de cuento dentro de una casa muy pública.³ Y nuestro pequeño teatro, todo elegancia Luis XVI y apenas sesenta butacas, guarda una verdadera sorpresa sobre la cabeza: su techo y sus frisos fueron pintados por un joven Gustav Klimt junto con Franz Matsch, años antes de que el mundo aprendiera su nombre.¹ Esperamos que mires hacia arriba. Es fácil pasarlo por alto, y demasiado bueno para perdérselo.

Las cosas que habitan las salas

Incluso después de asimilar las propias habitaciones, los objetos que contienen empiezan a hacer su trabajo silencioso. Las vidrieras se cocieron principalmente en los célebres talleres Zettler de Múnich — el trabajo de unos cuarenta artistas durante tres años — con paneles adicionales procedentes de Viena.¹

Bajo los pies hay alfombras de Bujará, Mosul, Esmirna y más allá; en las estanterías, porcelana de Sèvres y Meissen; en algunas paredes, cuero repujado de Córdoba; y por todo el castillo, una colección de pinturas cercana a las dos mil piezas, reunida por nuestro primer rey con la mirada y el apetito de un coleccionista serio.⁵

Nada de ello tiene el aire de una acumulación cuidadosamente aislada de museo. Carol I recurrió a India, China y Japón con la misma naturalidad que a París y Viena, y lo que todavía nos sorprende es lo poco que desentona cualquiera de esas piezas — objetos llegados de lejos que parecen haber pertenecido siempre allí.⁷ Al fin y al cabo, esta era una casa; simplemente tuvo detrás los recursos de un rey para amueblarla.

Conservado casi tal como era

Parte de lo que sienten los visitantes aquí se debe al estado del castillo. Peleș atravesó el siglo XX — expropiación, décadas comunistas, largos años de custodia incierta — de forma notablemente íntegra y sin grandes daños. Los visitantes comentan, casi incrédulos, que no encuentran ni un arañazo ni una mota de polvo; las salas conservan la sensación de haber sido abandonadas ayer mismo, como si la familia simplemente hubiera salido un momento. Eso da a la visita una intimidad extraña, como si uno estuviera entrando, con mucha educación, en una vida que todavía continúa. Los límites de aforo y los cambios en la venta de entradas nacen de una preocupación real: si queremos dejar Peleș impecable para la próxima generación, debemos continuar la atención al detalle de Carol I y cuidarlo con la misma responsabilidad.

Una palabra antes de venir

Si podemos ofrecer un pequeño consejo, como quienes mejor conocen estas salas: no podrás verlo todo en una sola pasada. La casa está sencillamente demasiado llena y cualquier recorrido es demasiado breve para ello. Los visitantes que más terminan queriendo a Peleș son quienes reducen el ritmo — quienes se detienen bajo el techo de Klimt, buscan los cuentos en las vidrieras de la Sala de Música y dejan que toda esa acumulación se pose sobre ellos en vez de intentar catalogarla.

Muchos llegan en una excursión de un día desde Bucarest, con la cabeza todavía medio ocupada por vampiros en otras colinas, esperando pasar aquí noventa minutos eficientes. Muy a menudo se marchan en silencio, asombrados, pensando ya cómo volver con más tiempo. Hermoso por fuera, impresionante por dentro — nuestros visitantes lo dijeron primero, y estamos encantados de que sigan diciéndolo.

Fuentes

El consenso de los visitantes (“hermoso por fuera, impresionante por dentro”, la densidad del detalle y el excelente estado de conservación) también se apoya en reseñas de Tripadvisor, según el Deep Research Dossier, Tema 5.